Relatoria: Sesion 3

RELATORIA: Sesión 6 

FECHA: 05/ septiembre 

ESPACIO: SALÓN 307 

LINEA DE TIEMPO HISTORIA DE LA ANIMACIÓN 

-  Animación experimental

Al contrario de la Animación Comercial, la animación experimental no tiene ninguna regla que la defina pero si se aprovecha de múltiples características de otros estilos para componerse. Es una  expresión libre de un "concepto" o idea, a través de técnicas de animación que transmitan de forma no convencional o de metodologías no establecidas implicando algún tipo de innovación posiblemente narrativa como técnica

 - Efectos especiales Willis H. O'Brien 

En 1922 Willis O'Brien conoce a Ralph Hammeras, y juntos deciden efectuar una versión de la magnífica novela de Sir Artur Conan Doyle "El mundo perdido" (The Lost World, 1912). Willis contrata al escultor mexicano Marcel Delgado, y juntos forman un equipo que durará años. Con el fin de dotar de actividad a los monstruos, cada minuto de proyección precisaba 960 movimientos de cada una de las criaturas. Cabe apuntar que en modernas películas de dinosaurios efectuadas por stop-motion (y hasta Parque Jurásico) lo normal era ver en pantalla un solo monstruo, o como mucho dos, en la socorrida secuencia de lucha. Sin embargo, el film de O'Brien muestra planos de toda una planicie habitada por dinosaurios, cada uno de ellos con movimiento propio. Este trabajo arduo conducía a que una jornada laboral diaria de diez horas produjera treinta segundos de proyección en pantalla. Sin embargo, el esfuerzo valió la pena.

- Animadores independientes europeos 

En Francia han destacado los cortometrajes de la productora Folimage; en largometraje, el éxito de Kirikú y la bruja de Michel Ocelot ha abierto el camino para un número creciente de películas de ambiciones y calidad notables: Las trillizas de Belleville de Sylvain Chomet, Corto Maltese: La cour secrète des Arcanes de Pascal Morelli, La prophétie des grenouilles de Jacques-Remy Girerd, etc. En adición y como largo más destacable se halla la película el planeta salvaje dirigida por René Laloux está considerada como uno de los grandes clásicos de la animación.  En el Reino Unido, la productora Aardman Animations (dedicada principalmente a animación con plastilina) se hizo popular a ambos lados del Atlántico con sus cortometrajes (especialmente la saga de Wallace y Gromit, de Nick Park) y se lanzó a la producción de largometrajes con Evasión en la granja del mismo director. Al abrigo de este éxito florecía la animación independiente, donde se puede citar al estudio Bolexbrothers, y los cortometrajistas Barry Purves, Phil Mulloy y los hermanos Quay.  Nuevas generaciones de animadores de los países del Este han mantenido viva su tradición, casi exclusivamente en cortometrajes, entre los que destacan: los rusos Garri Bardin, Aleksandr Petrov y Konstantin Bronzit; los checos Aurel Klimt (con su prestigioso largometraje Fimfarum) y el veterano pero aún activo y conocido Jan Svankmajer; el polaco Piotr Dumala; los letones Priit Pärn y Priit Tender y, sobre todo, la Escuela Checa de Animación, con Jiří Trnka a la cabeza.

 - Inicios de la animación en EEUU 

INICIO DE LA ANIMACIÓN EN EEUU

La animación moderna americana es un período en la historia de la animación de los Estados Unidos de América desde fines de los 80 hasta comienzos del siglo XXI. Este período es a menudo denominado el renacimiento de la animación americana por parte de Disney, durante el cual muchas de las grandes compañías americanas de entretenimiento se reformaron y revigorizaron sus departamentos de animación cinematográfica luego del declive sufrido en los años 70 y 80.

-Desde 1988 hasta el presente El renacimiento de Disney.

A mediados de los años 80, la industria de la animación estadounidense había caído en desgracia. Los comerciales de juguetes enmascarados como entretenimiento dominaban los programas de cartoons de la tarde y los de la mañana del sábado, y la única experimentación se llevaba a cabo por desarrolladores independientes. Todavía se proyectaban largometrajes animados en los cines ocasionalmente, pero la gloria de los viejos tiempos había desaparecido. Incluso el gigante de la animación Disney, la cual había peleado una adquisición corporativa en los 80, estaba considerando abandonar la producción de largometrajes animados.

Warner Bros Entertainment, Inc

Warner Bros Entertainment, Inc es una compañía estadounidense y es una de las más grandes productoras de cine, música y televisión en el mundo con sede en Burbank, California, Estados Unidos. Warner Bros. incluye varias compañías subsidiarias, entre ellas Warner Bros. Studios, Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Interactive Entertainment, The CW, Warner Bros. Animation, Warner Home Video, New Line Cinema, Castle Rock Entertainment, Turner, Dark Castle Entertainment, Warner Bros. Records, Warner Music Group, DC Comics, los remanentes de Hanna-Barbera Productions, Inc., aunque el antiguo estudio de la Hanna-Barbera es ahora conocido como Cartoon Network Studios y está bajo la Turner Broadcasting, otra filial de Time Warner

Animación para Adultos

Los Simpsons

 En los 90 apareció una nueva ola de series animadas cuyo objetivo primario eran los adultos, después de una ausencia en el género de más de una década. En 1989, Los Simpson, basado en un corto animado del The Tracey Ullman Show, se convirtió en la primera serie animada en Prime time desde Los Picapiedra y cautivó a una gran parte de la audiencia. Fue la primera serie de gran éxito para la incipiente Fox, causó poca sensibilidad, entrando en la cultura popular y ganando una amplia aceptación. Con la crisis de escritores del 2007 la serie decayo (mas aun de lo que ya lo habia hecho por el paso del tiempo) y al 2016 a perdido mucha calidad, aunque podría sobrepasar a Gunsmoke como el programa de ficción durante más tiempo en antena de la historia de la televisión americana. En 2007 han sacado su primera película, titulada "Los Simpson: La Película", doblada del español al chino.

Ren y Stimpy

En 1991, Nickelodeon estrenó The Ren and Stimpy show. Ren y Stimpy era una serie desmadrada y excéntrica que violaba todas las restricciones de los tradicionales políticamente correctos dibujos del sábado por la mañana y en cambio favorecía el estilo estrafalario de los cortos de la era dorada. Es más, el creador de series, John Kricfalusi, que había trabajado como animador durante el bajón del sábado por la mañana, estaba bastante influenciado por los trabajos clásicos de Bob Clampett.

Spike & Mike

 Junto a la corriente dominante de la animación de los noventa había un movimiento más extraño y experimental. En un festival de cortos de animación en 1989, organizado por Craig Spike Decker y Mike Gribble (conocido como "Spike & Mike") y originalmente situado en San Diego. Todo empezó con la representación de una colección de cortos temáticos, conocidos como el Festival Clásico de la Animación, en lugares de reuniones comerciales y no comerciales a lo largo de todo el país.

Adult Swim

 En 1994, Cartoon Network dio el consentimiento a una nueva serie titulada Fantasma del Espacio de costa a costa con un particular giro posmoderno, mostraba entrevistas con celebridades en directo mezcladas con animaciones del dibujo animado original del Fantasma del Espacio. La serie dio el salto con la productora de Hanna-Barbera, ahora propiedad de Cartoon Network. Fue el principio de una práctica común que utilizaba viejos personajes de Hanna-Barbera para nuevas producciones, como la surrealista Laboratorio Submarino 2021, basada en el corto de dibujos animados de principio de los 70 Sealab 2020. También, Harvey Birdman, abogado, sobre un superhéroe mediocre, Birdman que fue originalmente la estrella de Birdman y el trío galáctico se había convertido en abogado. Su clientela, como muchos de los personajes de la serie procedían completamente de antiguos personajes de Hanna-Barbera.